Programa de la II Conferencia Científica Metodológica del ISA

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WIND IN MIND: CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA

concurso-internacional-de-fotografia Se abre para todo el mundo un concurso de fotografía sobre la energía eólica. El ganador obtendrá un valor de 1.000 euros de Amazon y la foto ganadora pasará a formar parte del archivo de fotografía profesional.

En la antesala al Global Wind Day (día mundial del viento) el 15 de junio – el día anual que promueve la energía del viento en el mundo – los fotógrafos están invitados a dejar volar su imaginación y mostrar la tecnología de energía eólica de un nuevo modo, en línea con el título de la competición, “Wind in Mind”.

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Eterna música cubana

 

El disco De Cuba, música eterna, de Guido López-Gavilán y su orquesta de cámara Música Eterna, deviene joya imprescindible para adentrase en el repertorio tradicional y trovadoresco criollo

Disco De Cuba, música eterna, de Guido López-Gavilán y la orquesta de cámara Música Eterna Suelen seducir por sus textos y tienen a su cuenta toda una popularidad entrañable, anclada en un punto tangencial de la sonoridad de la nación. Son canciones escogidas al gusto de una orquesta y tocadas desde la finura de la tradición.

Las han perpetuado como eternas y ahora forman parte de un disco que las muestra en su esencia instrumental. De Cuba, música eterna (EGREM, 2010), de Guido López-Gavilán, y su orquesta de cámara Música Eterna, deviene joya imprescindible para quienes desean adentrase en el repertorio tradicional y trovadoresco criollo; una alquimia prodigiosa, como diría en sus palabras al volumen el escritor y etnólogo Miguel Barnet.

Sindo Garay recorre el CD con dos de sus obras inmortales: Perla marina y Mujer bayamesa (La bayamesa), esta última con un arreglo inmejorable. De Ignacio Piñeiro se escoge una dupla sonera sin igual: Échale salsita y Suavecito. Para ilustrar la genialidad de Benny Moré se muestra Qué bueno baila usted (Castellanos), y para dejarnos extasiados con la cadencia melódica del chachachá, La engañadora de Enrique Jorrín.

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Comienzan con pie derecho las artes plásticas en Las Tunas

artes_plsticasLas artes plásticas en Las Tunas han tenido un excelente comienzo este año, así lo confirman una serie de acontecimientos que bien pueden asumirse como  buen augurio para el presuntamente fatídico 2012.

Guernica, cita auspiciada por la Asociación Hermanos Saíz (AHS), concluyó su quinta edición y dejó a su paso además de conferencias y talleres sobre grabado, performance y fotografía, varias exposiciones. La galería de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba exhibe Palabras e ideas, grabados del tunero Mohamed Roselló Camejo, realizados con la técnica de monotipia; el lobby del Teatro Tunas acoge la muestra fotográfica Imagen y semejanza, de la camagüeyana Annielsis Pérez Dieppa; y la galería Fayad Jamás, el compendio pictórico Vuelo de espíritu, firmado por el profesor del ISA, Pedro Roig.

El colofón de esas propuestas lo constituye el Salón de Arte Contemporáneo, a la vista del público en el Consejo Provincial de la manifestación. Reúne esta vez una treintena de creadores de varios territorios, noveles o experimentados, quienes presentan con temas contemporáneos pinturas en diversos formatos, esculturas, grabados, fotografías e instalaciones. Obtuvieron los premios: Yanciel Méndez Perdomo (Las Tunas, instalación Conductores del silencio) y Juan Gutiérrez Sastre (Camagüey, obra sin título).

En ocasión del aniversario 179 del natalicio del mayor general Vicente García González, el Memorial que lleva su nombre expone pinturas pertenecientes a la Oficina del Historiador de la Ciudad, rubricadas por importantes creadores e inspiradas en el ilustre prócer.

La Casa de la Décima pone a disposición de los visitantes una singular representación de signos alusivos a ideas, acciones y objetos, que su propio autor el habanero-tunero Manuel Velázquez Flores, ha denominado “escritura pictograma” bajo el nombre El camino va por aquí.

Al cierre de esta edición abría en la galería taller Rita Longa, una colección de tapices elaborados a partir de parches, en la cual, Mirtha Suárez, dueña de tal talento, recrea de múltiples maneras la imagen de nuestro Héroe Nacional José Martí, como tributo a su onomástico 159.

Se suma a las buenas nuevas la reciente fundación del proyecto de creación plástica La Cunyaya, dirigido al rescate, defensa y promoción del arte naif, o mejor “ingenuo”, tanto en nuestra provincia como en el resto del país. La nómina inicial la componen 17 miembros entre creadores, promotores, historiadores y críticos, con su sede permanente en el centro cultural Huellas.

Sirvan estas acciones como homenaje al más grande intelectual de todos los cubanos, pues como él mismo dijera: “¿Qué es el arte, sino el modo más corto de llegar al triunfo de la verdad, y de ponerlo a la vez, de manera que perdure y centellee en las mentes, y en los corazones?”

Por Bárbara Carmenate Hernández (Crítica de Arte) / Foto: Reynaldo López Peña
Tomado de: Periódico 26.cu

Detrás del telón

Irene Borges Lara, directora del espacio teatral Aldaba, revela su amor por la profesión

19278-fotografia-gGRADUADA de la Escuela Nacional de Instructores de Arte, de Actuación y Dirección Teatral en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y de Dramaturgia en la Universidad de las Artes (ISA) , Irene Borges Lara es una eterna apasionada por su profesión. Fundadora del proyecto Teatro Dédalo, asistente de dirección del ya desaparecido Teatro Buendía, colaboradora del grupo mexicano Origami Teatro y directora del espacio teatral Aldaba, no deja de transformar la realidad en cada obra.

Un día del pasado enero, temprano en la mañana, me recibió en el pequeño local del Museo de Historia Colonial, donde ensaya. Ejercicios matutinos, música, risas y un exquisito olor a incienso envolvían el mágico lugar.

«El teatro ocupa un sitio importante en mi vida, todo mi tiempo está en función de él. A veces llego a sentirme un poco egoísta con respecto a mi familia —confesó con tono culpable—, pero, aunque quiera, no me puedo desprender de su magia».

En el año 2002, mientras trabajaba en Teatro Buendía, coescribió y dirigió De París, un caballero, obra galardonada en varias ocasiones. Con ella obtuvo el Premio Villanueva de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), como una de las mejores puestas en escena vistas en Cuba en 2003.

«Siempre existe el temor de lo que pueda suceder con las obras hechas. Cuando las realizo tengo el deseo de obtener premios y agradar al público, pero no pienso demasiado en esos detalles. Si emprendo un proceso de trabajo, me concentro en todo lo que puedo aprender de él como persona y como artista.

«De París, un caballero era un desafío, pues luego de la tesis, realizaba mi primer montaje como profesional. No esperaba los lauros obtenidos: gustaría a las personas por la presencia del actor José Antonio Alonso, mas no soñé tanto. Es que si me preocupo excesivamente, no disfruto mi labor».

Sobre el tipo de teatro preferido para crear, comentó: «Aún no he definido un estilo, una manera de hacer. Indago en todos los géneros, formas y lenguajes, hago teatro de calle, de sala… me gusta la variedad.

«Creo, también, para todas las edades. Luego de presentar un trabajo para adultos, los espectáculos de niños son una manera de desintoxicarme de la angustia que ocasiona tratar temas y problemas para personas mayores; representan una forma de oxigenarme.

«Por otra parte, el espacio teatral Aldaba tiene una peña para el adulto mayor, aunque recibe diferentes tipos de públicos, al tiempo que organiza funciones para la comunidad».

—¿Cómo concibe los textos de sus obras?

—Me seduce crear a partir del actor en la escena, no la escritura pasiva frente a un ordenador. Provoco a los actores en los ensayos, llevo temas, y son los artistas quienes arman el tejido del texto, según su inspiración y espontaneidad. Eso lo aprendí de Flora Lauten y Víctor Varela, profesores que marcaron mi carrera.

«No me interesan los temas comunes como la marginalidad, La Habana de noche, el fin del mundo… esa dramaturgia donde no hay una transformación hacia el bien. Siempre trato de renovar y ser útil al público, desde la virtud».

—¿Qué importancia le confiere a la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en el inicio y desarrollo de su profesión?

—La AHS es fundamental en la trayectoria de los jóvenes realizadores. Luego de graduarme en la ENA, la organización auspició el proyecto Teatro Dédalo que fundé. Me proporcionó locales de ensayos, recibí promoción. No tuvo reparo en abrirme sus puertas. Actualmente, aunque ese proyecto no existe, la Asociación sigue dándome asistencia.

—¿Y los planes futuros?

—Estamos remontando una obra de teatro callejero titulada La cesta mágica, así como Por los caminos del mundo, para llevarlas a Manzanillo durante la próxima Feria Internacional del Libro en este municipio granmense, del 14 al 26 de febrero.

«Estamos involucrado en otro proyecto a partir de la interpretación de la obra pictórica del artista francés Alain Kleinnman, para presentarlo, como actividad colateral, en la venidera Bienal de La Habana, mientras en febrero comenzaremos a montar Cuarteto para cuatro actores, de Boguslaw Schaeffer, autor polaco de quien habíamos representado Ensayo para siete.

«Aldaba mantiene, además, sus peñas con el adulto mayor y realiza encuentros con los niños, los terceros jueves de cada mes, en el parque ecológico Hans Christian Andersen, en La Habana, donde presentamos clásicos de la literatura infantil universal. También colaboramos con el grupo alemán Peces volando, en un proyecto a larga distancia, con el objetivo de unificar y conformar un espectáculo».

Sin dudas, el teatro despierta en Irene una pasión efervescente que alienta emociones y criterios: «No puedo negarlo, el teatro es mi vida. Me atrapa con todas sus fuerzas».

Por: Amalia Ramos Ivisate / digital@juventudrebelde.cu
Tomado de Juventud Rebelde