Ecos de la 11na Bienal en el ISA: Cuba año 1981

Título: Cuba año 1981
Autor: Carlos Aguilar

Año: 2009

Statement

La serialidad, la sistematización y la reiteración de la información son mecanismos persuasivos empleados por los medios de comunicación para construir y mostrar la "realidad”; una realidad que se muestra desde la oficialidad a través de imágenes, frases cortas y largos artículos historicistas, deportivos, culturales y sociales. Por lo que la pieza convoca a entrar a un espacio en forma de pequeña habitación, donde las paredes se levantan con las latas ya usadas para envasar la tinta imprenta con la que se imprime el periódico Granma, (Órgano Oficial del Comité Central del Partido Comunista de Cuba) aludiendo así la cantidad de información ya publicada. A su vez, se complementa con una voz en off que reproduce en forma continua las 15 resoluciones publicadas en el año 1981, para definir, cuáles iban a ser los objetivos de los medios de difusión masiva en cuba.

Con esta pieza me propongo generar desde lo sensorial una conducta de extrañamiento en el momento en que se active la conexión entre una realidad vivida y una realidad creada.

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Jóvenes buscan comunión entre arte y público

  • ipscuba

La Oncena Bienal de La Habana está dedica a las prácticas artísticas y los imaginarios sociales Jorge Luis Baños – IPS

Una muestra colectiva de la Oncena Bienal que buscó promover la participación en el proceso artístico.

La Habana, 13 jun .- La exposición Creaciones compartidas, una de los diez proyectos colectivos abiertos durante la 11na Bienal de La Habana se estructura partir de la reunión de piezas en las que el espectador funge como cocreador de la obra de arte.
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Por su carácter experimental y el promedio de edad de los autores, esta muestra fue calificada por la crítica como una de las propuestas más jóvenes y audaces de la Bienal, que se extendió del 11 de mayo al 11 de junio.

Según sus curadores José Manuel Noceda y Rewell Altunaga, el objetivo fundamental de Creaciones compartidas es provocar al público para que participe del proceso artístico y se relacione de una manera más activa con el arte, una vía para reconocer también la importancia de su papel activo en la sociedad.

Al proponer que las fronteras entre sujeto y objeto se vuelvan cada vez más flexibles, la exhibición que acogió el Pabellón Cuba en La Rampa capitalina, quedó inscrita dentro de las tendencias más contemporáneas del arte, un rasgo acentuado por el empleo de las tecnologías digitales en la mayoría de las piezas.

Un ejemplo que contiene algunas de las características que se entienden como factores comunes de esta exposición fue la obra “ADN”, del Colectivo Quintatapa. Este grupo de artistas de República Dominicana ubicó en un cubículo oscuro tres pantallas donde aparecían personajes explicando por qué no debe consumirse goma de mascar, en tanto los espectadores la usaban para pegarla sobre las imágenes y redimensionar los mensajes que recibían.

De manera similar, el cubano Mauricio Abad concibió su proyecto “Calle”. El joven utilizó una video instalación para reconfigurar un espacio aparentemente vacío y silencioso con la ayuda del público. El artista pretende que las personas emitan sonidos para que “la vida se llene de color”, una metáfora que le sirve para poner en pantalla una serie de historias personales recogidas en la calle.

La pieza “Vértigo”, del equipo alemán Haubitz-Zoche, propuso un cambio radical en la manera con que las personas miran el mundo cotidianamente. El público debía entrar a una casa invertida que se encuentra en el centro del recinto expositivo y observar una proyección donde los personajes aparecen completamente de cabeza.

Sobre la posición del sujeto en el mundo discursó también la obra “Cuerpo hay ahí”, de la chilena Nury González, al disponer de nueve espejos con textos adhesivos que colocan a los sujetos ante su propio “yo” para que comprendan que existe materia allí donde haya percepción.

En diálogo más evidente con los escenarios culturales de la contemporaneidad, el haitiano Maksaens Denis se valió del soporte audiovisual para referirse a la intromisión extranjera en su país y, paralelamente, cuestionar el rol de la televisión y los medios masivos en la educación de los sujetos. Mientras, Cuco Suárez, Susana Pilar Delahante y Aluán Argüelles, criticaron los dispositivos de vigilancia y control que trasgreden los límites de la privacidad y disparan la paranoia a nivel social.

En tanto, la brasileña Lia Chaia dispuso una serie de sandalias que invitaban a compartir caminos y a ubicarse en el lugar del otro al cambiar de zapatos varias veces.

El elemento lúdico completó el sentido de la pieza “Encuentro irregular, dimensión del campo”, del cubanoamericano Tony Labat, una mesa de billar con la forma de la isla de Cuba, donde las bolas son impulsadas de un extremo a otro. (2012).

“Capital”, el arte en el petróleo de la bahía habanera

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Por Ibis Hernández Abascal

Tras recibir la Beca de Creación otorgada por el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana en diciembre de 2010, y la invitación a participar en la Tercera Bienal del Fin del Mundo en Ushuaia (Argentina) poco tiempo después, muchos amaneceres sorprendieron al joven creador Reinaldo Echemendía Cid a orillas de la Bahía de La Habana, empeñado en la extracción del residuo de hidrocarburo que allí se acumula día a día, mezclado con otros desechos procedentes de la ciudad. Esta amalgama, oscura y pestilente, constituye la materia prima fundamental de su proyecto Capital; instalación en la que dichos residuos alcanzan protagonismo, una vez moldeados según la configuración común a los lingotes de oro que se almacenan en las bóvedas bancarias, pero ordenados, en este caso, sobre pallets de madera, como cualquier otra mercancía circulante.

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Una leyenda del arte contemporáneo en el ISA


A propósito de la visita de Hermann Nitsch a Cuba

POR JORGE BRAULIO RODRÍGUEZ, DECANO DE LA FACULTAD DE ARTES VISUALES DEL ISA

La presentación de Aktion 135,performancedel artistaaustriaco Hermann Nitsch, figura emblemática del accionismo vienés, el pasado 14 de mayoen el campus de la Universidad de las Artes (ISA), ha provocado reacciones y criterios encontrados entre especialistas, profesores, estudiantes y público en general. Con la intención de enriquecer el debate, formulamos varias preguntas a la Dra. Norma Mederos (N.M.) y al Dr. Ramón Cabrera (R.C.), docentes del ISA con una reconocida trayectoria en la formación artística en Cuba y el extranjero. Sus respuestas contribuyen a esclarecer las características del diálogo que debe primar entre un centro dedicado a la pedagogía del arte y las corrientes históricas y emergentes en la esfera de la creación. Con la certeza de que sus enfoques provocarán nuevas divergencias e interrogantes, aspectos que constituyen en definitiva fundamentos del arte, invitamos a la reflexión desde estas líneas.

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Hacking Lily

Multimedia de Kevin Beovides (XI-B-H)

Texto y fotos: Amilkar Feria Flores

El pasado miércoles 9 de mayo, a las 10: 00 am, quedó inaugurado un sustancioso experimento en el laboratorio de computación de la Facultad de Artes Visuales del ISA. Kevin Beovides, profesor de la institución, creador en el terreno de los Nuevos Medios, ponía a consideración de los asistentes una interesante muestra de su quehacer en este terreno, con una multimedia que comprometía, en un mismo espacio interactivo, literatura, plástica y video.

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