Diálogos por el arte y la cultura

Por Dirección de Comunicación de la Universidad de las Artes

El VI Festival de las Artes de la Universidad de las Artes tendrá lugar del 23 al 29 de marzo en los más diversos escenarios de la capital cubana: proyectos liderados por jóvenes creadores confluirán en múltiples espacios académicos y culturales para mostrar a diversos públicos sus construcciones sobre las realidades que los circundan.

Habituales plataformas como el Centro Cultural Bertolt Brecht o el Teatro Mella serán ocupados por el amplio programa del evento, que también se vuelca sobre la Calle G (desde 11 a 23), el Parque Central o el Boulevard de Obispo, y es que ninguna de las preocupaciones del ser humano es ajena al artista, que encuentra en sus diálogos con la sociedad pretextos para la composición o interpretación de su obra.

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El coleccionismo de arte en Cuba comienza a florecer

Por Andrea Rodriguez, AP, tomado de CubaSi

Que en el mundo hay fanáticos dispuestos a pagar 4 millones de dólares por una obra de Wifredo Lam es algo que nadie duda; pero al cubano José Busto, cuya pasión es coleccionar arte de su país, no lo amedrentan esas cifras tan elevadas, ni vivir en una nación pobre y aún virgen en esta materia.

Sentado en un aireado balcón desde el cual se ve la sala donde está colgado un exquisito cuadro de Roberto Fabelo custodiado por una escultura en bronce de Pedro Pablo Oliva, Busto reconoce que es pionero de una nueva realidad: un sutil pero creciente coleccionismo nacional.

“Desde muy joven comencé a coleccionar, a comprar y vender”, explicó Busto, autodidacta de 43 años. “A comienzo de los 90 era fácil tener arte cubano, un cuadro valía pocos pesos, ahora se venden por miles de dólares”.

Para obtener sus obras, Busto además tuvo que sacrificar algunas pertenencias de su familia y hasta recurrió al trueque.

“Una vez cambié un disco de acetato de Iron Maiden que tenía yo por un dibujo del maestro Servando Cabrera, la persona ni siquiera sabía bien quién era y Servando no era reconocido”.

Para los expertos, el coleccionismo nacional “en su vertiente institucional o privada ó” es el punto flaco del mercado de arte cubano y su ausencia contribuye a sacar obras al extranjero lo cual empobrece el patrimonio cultural de la isla, una triste situación que podría cambiar a partir de la mejora económica y la consolidación de una clase media.

Tras décadas de caos, obras perdidas o deterioradas hasta desaparecer al calor del proceso político, un mercado que no definía precios “la propiedad privada se veía como parte de la decadencia del viejo sistema ó” y una cultura de tasación inexistente, las autoridades decidieron intervenir.

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En Nueva York, «40 años de grabados en Cuba»

Tomado de CubaSí

"40 años de grabados en Cuba" es el tema de la exposición en la galería Espacio para el Arte Cubano, que muestra cien obras de una treintena de artistas, desde los más consolidados hasta otros emergentes.

Con esta muestra de serigrafías, litografías, linóleos, aguafuertes y collages, entre otras técnicas, la galería del Centro de Estudios Cubanos celebra las cuatro décadas de su fundación, en las que ha dado a conocer el trabajo de artistas que viven en Cuba y es custodio de al menos 12.000 de sus obras, explicó hoy a Efe el comisario de la exhibición, Juan Tamargo.

Cerca de la mitad de las obras que se exhiben al público fueron realizadas entre 1970 y 1980 cuando los artistas cubanos pasaron de hacer carteles a explorar otras técnicas, desde las más simples hasta las más sofisticadas, como xilografías, linóleo, litografías, grabado en metal y collages.

Algunas de las obras fueron producidas en el Taller Experimental de Gráfica de La Habana, donde entonces trabajaban los premiados artistas Nelson Domínguez (1947) y Eduardo Roca "Choco" (1949), cuyas obras figuran en la muestra.

También hay trabajos producidos en el taller de la Sociedad Gráfica de Cienfuegos, dirigido por Rafael Cáceres, así como en el taller dirigido por Domínguez y su hija Liang.

En la muestra tienen un lugar especial las obras de estudiantes con autismo y síndrome de Down a los que conocidos artistas enseñan grabado en un proyecto que el Centro de Estudios Cubanos, dirigido y fundado por Sandra Levinson, tiene en la provincia de Pinar del Río y en la ciudad de Cienfuegos, señaló Tamargo con satisfacción.

"Esta es una gran colección con la que celebramos el cuarenta aniversario de la galería y muestra obras de artistas importantes como Frémez, que se dio a conocer antes de la Revolución y que en la década de 1960 se destacó con las impresiones que realizó en la época de la guerra de Vietnam", señaló.

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ESPECIAL: Artista cubano Alexis Leyva "Kcho" expone en La Habana

images Uno de los más reconocidos artistas cubanos de la plástica, Alexis Leyva, “Kcho”, inauguró una amplia muestra de su obra que se exhibe el día 18 en el Gran Teatro de La Habana, escenario habitual del Ballet Nacional de Cuba.

La exposición personal, abierta esta semana, se titula “Sacrificio en la encrucijada” y está compuesta por varias piezas de gran magnitud, entre las que sobresalen los dibujos, las esculturas y las instalaciones en técnicas mixtas.

El artista, con una marcada vocación social, consideró que era necesario hacer en Cuba una exposición de este tipo, pues piensa que es reconocido socialmente por las acciones que desarrolla, ya sean artísticas o sociales, pero que las personas no conocen su obra artística en toda su dimensión.

“Voy a poder compartir con los cubanos una exposición de gran envergadura porque el sacrificio y la intención que tengo es que las personas puedan ver de dónde salen mis ideas, cómo las construyo, cuál es su origen, cómo las estructuro”, dijo “Kcho” a la prensa durante la apertura.

Una de las piezas más relevantes de la muestra es “La memoria construida”, que agrupa los cuadernos del pintor de 1989 al 2002 y que contienen las ideas más esenciales de la creación artística.

Lo más relevante de la pieza es que, por primera vez, el espectador, usando guantes de latex, tiene no sólo la oportunidad de hojear esos cuadernos, sino también de analizarlos para poder comprender su obra.

La exposición también cuenta con obras ya reconocidas por el público como “Vive y deja vivir”, “La Historia como un carrusel que aparece desde la oscuridad” y “El David”, aunque en esta ocasión funcionan en un discurso diferente.

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Comienzan con pie derecho las artes plásticas en Las Tunas

artes_plsticasLas artes plásticas en Las Tunas han tenido un excelente comienzo este año, así lo confirman una serie de acontecimientos que bien pueden asumirse como  buen augurio para el presuntamente fatídico 2012.

Guernica, cita auspiciada por la Asociación Hermanos Saíz (AHS), concluyó su quinta edición y dejó a su paso además de conferencias y talleres sobre grabado, performance y fotografía, varias exposiciones. La galería de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba exhibe Palabras e ideas, grabados del tunero Mohamed Roselló Camejo, realizados con la técnica de monotipia; el lobby del Teatro Tunas acoge la muestra fotográfica Imagen y semejanza, de la camagüeyana Annielsis Pérez Dieppa; y la galería Fayad Jamás, el compendio pictórico Vuelo de espíritu, firmado por el profesor del ISA, Pedro Roig.

El colofón de esas propuestas lo constituye el Salón de Arte Contemporáneo, a la vista del público en el Consejo Provincial de la manifestación. Reúne esta vez una treintena de creadores de varios territorios, noveles o experimentados, quienes presentan con temas contemporáneos pinturas en diversos formatos, esculturas, grabados, fotografías e instalaciones. Obtuvieron los premios: Yanciel Méndez Perdomo (Las Tunas, instalación Conductores del silencio) y Juan Gutiérrez Sastre (Camagüey, obra sin título).

En ocasión del aniversario 179 del natalicio del mayor general Vicente García González, el Memorial que lleva su nombre expone pinturas pertenecientes a la Oficina del Historiador de la Ciudad, rubricadas por importantes creadores e inspiradas en el ilustre prócer.

La Casa de la Décima pone a disposición de los visitantes una singular representación de signos alusivos a ideas, acciones y objetos, que su propio autor el habanero-tunero Manuel Velázquez Flores, ha denominado “escritura pictograma” bajo el nombre El camino va por aquí.

Al cierre de esta edición abría en la galería taller Rita Longa, una colección de tapices elaborados a partir de parches, en la cual, Mirtha Suárez, dueña de tal talento, recrea de múltiples maneras la imagen de nuestro Héroe Nacional José Martí, como tributo a su onomástico 159.

Se suma a las buenas nuevas la reciente fundación del proyecto de creación plástica La Cunyaya, dirigido al rescate, defensa y promoción del arte naif, o mejor “ingenuo”, tanto en nuestra provincia como en el resto del país. La nómina inicial la componen 17 miembros entre creadores, promotores, historiadores y críticos, con su sede permanente en el centro cultural Huellas.

Sirvan estas acciones como homenaje al más grande intelectual de todos los cubanos, pues como él mismo dijera: “¿Qué es el arte, sino el modo más corto de llegar al triunfo de la verdad, y de ponerlo a la vez, de manera que perdure y centellee en las mentes, y en los corazones?”

Por Bárbara Carmenate Hernández (Crítica de Arte) / Foto: Reynaldo López Peña
Tomado de: Periódico 26.cu