Con gran ovación de público se presentó la Orquesta Sinfónica de la Universid ad de las Artes en el evento de música clásica “Semana de Mozart” en Salzburgo

Por Embacuba Austria

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de las Artes, adjunta al Lyceum Mozartiano de la Habana, recibió una continuada ovación por parte del público asistente a las presentaciones que realizara en la tarde y noche del 27 de enero en el Aula Magna de la Universidad Mozartiana de esa ciudad y en la Gran Sala de la Fundación Mozarteum, constituyendo ambas la premier de dicha orquesta juvenil en Europa.

Ambas locaciones, con capacidad cada una para unas 500 personas y con más de 300 años de fundada, en las cuales el genio Mozart expuso sus composiciones, fueron testigos de una autentica actuación de los talentosos músicos cubanos, que combinaron obras del músico austriaco más universal y de reconocidos compositores cubanos. El principal foco de atracción fue el virtuosismo de su técnica y el peculiar estilo de interpretación de las piezas musicales al ritmo cubano.

Un momento muy especial en este programa fue la interpretación de conciertos de Mozart para flauta y orquesta, por la flautista invitada y profesora del ISA Niurka González, que cautivo a todos los presentes con su cadencia y melodía.

La formación juvenil, dirigida por el joven director José Antonio Méndez Padrón, se destacó por la versatilidad de sus interpretaciones y por la entrega de sus integrantes, quienes deleitaron a un público conocedor de esta música, que no escatimó aplausos de reconocimiento a la actuación de los artistas de nuestro país.

Antes de iniciar la función de la noche, el embajador de Cuba en Austria, Juan Carlos Marsan Aguilera, felicitó a los músicos cubanos y entregó al presidente de la Fundación Mozarteum de Salzburgo, Dr. Johannes Honsig – en reconocimiento por el apoyo brindado a este proyecto- un retrato de Mozart, del artista cubano de la plástica, Milton Bernal reconocido internacionalmente como el “pintor del habano”. En sus palabras el Embajador celebró la marcha exitosa de este proyecto y su valor en la formación profesional y cultural de estos jóvenes músicos cubanos.

Roberto Chorens, Premio Nacional de la Enseñanza Artística, 2014: “Con amor todo se puede”.

Por Dirección de Comunicación de la Universidad de las Artes

Este miércoles la Universidad de las Artes reconoció con el Premio Nacional de la Enseñanza Artística, junto a creadores de diversas generaciones, la entrega a la docencia y a los procesos relacionados con la educación artística de Roberto Chorens, virtuoso instrumentista y destacado maestro del campo cultural cubano.

En palabras de Graciela Fernández Mayo, también Premio Nacional de Enseñanza Artística y miembro del jurado de esta edición, este reconocimiento celebra la extensa obra pedagógica de Chorens, el depurado conocimiento musical que ha compartido desde los medios de comunicación en programas especializados, conciertos didácticos y el apoyo a jóvenes músicos; asimismo, su labor al frente de planteles docentes de distintos niveles del sistema de enseñanza artístico nacional y la sistematización de su experiencia en libros e investigaciones que se tornan bibliografía de permanente consulta, constituyen aportes fundamentales de su desempeño.

Por su parte, la profesora Hortensia Peramo Cabrera recordó al Chorens delgado y buen mozo, pianista acompañante a finales de la década del 60 en los salones de la Escuela Nacional de Danza Moderna, etapa en que concluiría las carreras de órgano y piano. Desde entonces, subrayó la docente, develaba dotes como maestro, que se manifestaron cuando asumió asignaturas como educación musical. Disciplina, capacidad de multiplicarse, sensibilidad artística y humana, capacidad para coordinar e inteligencia fueron cualidades de Chorens desde que asumió el rol educativo y formativo.

Aunque la vida del directivo es compleja, en su caso resultó, a juicio de Peramo, una misión reconfortante porque dominaba el campo y no se conformaba con lo hecho: saber que Chorens tiene algo en sus manos llama a la tranquilidad, acotó. En tanto, Peramo destacó las inquietudes e intereses del maestro y su sensibilidad incansable en la búsqueda de saberes diversos, que revelan una gran fortaleza de espíritu para sortear los vaivenes de la vida. Gracias, Roberto, por ser uno de nosotros, concluyó Peramo.

Por su parte, Roberto Chorens señaló que este es el mejor premio, que se le entrega en el mismo lugar en el que comenzó su carrera artística en el ´69. El maestro resaltó que con amor todo se puede, porque cuando uno da amor, le devuelven amor.

El Coro del Teatro Lírico Nacional, el grupo vocal Leo, bajo la dirección de la maestra Corina Campos, y el pianista Hernán López Nussa tuvieron a su cargo festejar vida y obra de Chorens desde la música.

Frei Betto: “El artista capta el cambio de época”

Por Dirección de Comunicación de la Universidad de las Artes.

Frei Betto llega a La Habana a ser explotado, dice. Desde que aterrizó en estas tierras lo llevan de conferencia en conferencia: Casa de las Américas, Pedagogía 2015, la Universidad de las Artes, la Universidad de La Habana… en cada uno de estos espacios ha compartido su mirada sobre el mundo, su convicción sobre la necesidad de la utopía en los tiempos postmodernos.

En la Universidad de las Artes un tema convocó al heterogéneo público: “Movimientos sociales en la formación del Brasil contemporáneo”. Sin embargo, como estamos entre artistas, como lo que nos mueve desde estas aulas es el arte, hablemos de sus funciones en nuestras sociedades. ¿Qué es el arte? ¿Qué es más importante, el artista o la obra de arte? ¿Qué vale más en este mundo mediático, la pieza o el performance del creador? Con estas preguntas el investigador comenzó su acercamiento al fenómeno, para invitarnos a pensar si un artista que no tiene buena cara puede aspirar a convertirse en un cantante de éxito. El mercado quiere contenidos y embalajes, subrayó.

Vivimos un cambio de época, resaltó Betto, como Cristóbal Colón, Miguel de Cervantes, Miguel Ángel: cada época se define por una tarjeta de identidad, por un paradigma que determina el comportamiento de las distintas esferas de la existencia en una etapa: transitamos de lo moderno a lo postmoderno. Para ejemplificar la influencia de los paradigmas en las diferentes periodos de la historia de la humanidad Betto recordó cómo los griegos sabían que la Tierra era redonda, conocimiento que fue ignorado en el medioevo, pues esta concepción no convenía a la Iglesia: la idea de la centralidad del planeta en el universo permeó la historia del arte: los retratos corresponden a personas muy importantes, la ambientación tiene un gran protagonismo en la pintura, pensemos en Las meninas de Velázquez.

Pablo Freire comparte un principio epistemológico indiscutible: la cabeza piensa donde los pies pisan; cuando cambia el hogar geográfico, cambia el hogar epistemológico, es difícil salir del hogar social y mantener el epistemológico, señaló el dominico, para rememorar las enseñanzas de Copérnico: las cosas no son lo que parecen, nuestros cinco sentidos no son suficientes para comprender la realidad. La etimología de la palabra inteligencia nos remite a la intuición, sin embargo, somos hijos de la modernidad, de la racionalidad y la racionalidad no es compatible con la mirada del artista, que capta el cambio de época. Para ilustrar su discurso, Betto citó La Gioconda, pieza donde una señora anónima ocupa la totalidad del espacio de la obra de arte.

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La historia del arte no es solo bella, dijo Betto, sino que refleja la realidad: el arte es la capacidad de develar la realidad, no hay límites, solo creatividad, por encima de parámetros racionales: el arte toca la emoción porque viene lleno de lo real que los ojos normales no alcanzan a vislumbrar. En la contemporaneidad, a pesar del optimismo de Kant, a pesar de los avances de la modernidad en diferentes planos, los derechos esenciales no están en las barrigas de millones de niños que diariamente mueren de hambre; el hombre fue a la luna, pero 84 personas tienen hoy la riqueza de la mitad de la humanidad. Pero antes que los sociólogos, filósofos e historiadores hablaran de las limitaciones y asimetrías de la modernidad, las artes estaban develando las discordancias del proyecto moderno: las vanguardias muestran estas aproximaciones problemáticas.

Al mismo tiempo que expresa optimismo, el artista expresa el dolor, apuntó Betto: la crisis de la modernidad, de los valores que sustentaron nuestros abuelos. El neoliberalismo apagó los horizontes utópicos, para millones de personas la única meta es su individualidad, su capacidad de consumo, la búsqueda de su lugar en el mercado: todo se vuelve descartable en esta lógica. En este complejo escenario: ¿qué funciones tiene el artista como develador de realidades? ¿Cómo va a evitar ser mecanismo del mercado y mero entretenimiento de quien puede pagar? Sin preguntas al ser humano, sin abrir horizontes o utopías, ¿qué hará el artista? Toda obra de arte, concluyó el estudioso, es un espejo: muchas veces nos vemos en ese espejo y no nos gusta, pero el ejercicio es imprescindible.

Formación sinfónica cubana actúa en Universidad de Austria

Por Agencia Informativa Latinoamericana Prensa Latina

Viena, 27 ene (PL). El Lyceum Mozartiano de La Habana y la Orquesta Sinfónica del Instituto Superior de Arte (ISA), junto a la destacada flautista y clarinetista cubana Niurka González, actuarán hoy en el Gran Auditorio de la Universidad de Salzburgo, en Austria. La formación sinfónica fue seleccionada para participar en la Semana Mozart, que se celebra en Salzburgo del 22 de enero al próximo 2 de febrero, y el concierto de este martes pretende celebrar el aniversario 259 del nacimiento de Wolfang Amadeus Mozart.

El Festival dedicado a ese genio de la música cuenta con la participación de acreditadas orquestas de cámara y solistas en función de rememorar la obra del más universal compositor austriaco. Según el sitio web del evento, la presentación de los instrumentistas caribeños permitirá estrechar los vínculos culturales entre Austria y Cuba.

El Lyceum Mozartiano de La Habana quedó constituido hace seis años gracias a una colaboración entre la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, la Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo y el ISA. Cuando esas instituciones decidieron unificar esfuerzos en 2009, pretendían promover la obra de Mozart, así como la de otros clásicos y concertistas cubanos. En el Lyceum, funciona actualmente el Departamento de piano del ISA, y en su medioteca, se encuentra la colección digital completa de las partituras de Mozart, junto a una profusa colección de su música en audio y video.

Por su parte, González recibió en 1997 el Primer Premio en el Conservatorio Superior de Música de París, Francia, y en Cuba atesora numerosos lauros, entre ellos, el Gran Premio en el VI Concurso y Jornada de Música de Cámara del Centro Nacional de Música de Conciertos.

La relevante flautista y clarinetista ha trabajado junto a músicos como Silvio Rodríguez, Leo Brouwer, Chucho Valdés, José María Vitier y Frank Fernández, entre otros a cuyas interpretaciones confiere mayor prestancia con su elevada técnica.

II JORNADA NACIONAL DEL JOVEN CONSERVADOR – RESTAURADOR

En el contexto del VI Festival de las Artes de la Universidad de las Artes de Cuba, su Centro de Estudios de Conservación, Restauración y Museología convoca a la II Jornada Nacional del Joven Conservador – Restaurador durante los días 25, 26 y 27 de marzo de 2015. Generar espacios de diálogo entre jóvenes conservadores, restauradores y museólogos de diversos contextos, formaciones y procedencias; socializar los resultados de los procesos formativos de estudiantes y egresados de la Universidad de las Artes, y otras universidades, y promover futuras estrategias de intercambio, son los objetivos de la presente convocatoria, que en esta edición celebra los 20 años del perfil Conservación – Restauración de Bienes Muebles.

Más información en el documento en formato pdf:
Convocatoria II Jornada Nacional del Joven Conservador – Restaurador .pdf