Ramiro Guerra devela la danza

Con la certeza de que la danza, a diferencia de otras artes cercanas como el teatro, resulta una de las áreas menos deconstruidas desde sólidos paradigmas teóricos, Ramiro Guerra, coreógrafo, bailarín y ensayista, comenzó hace más de tres años un recorrido teórico variado, complejo, profundo que el maestro devuelve actualmente en formato de libro, con el título Develando la danza de Ediciones ICAIC, presentado por primera ocasión en la Universidad de las Artes este 16 de octubre, a propósito de los festejos por el Día de la Cultura Nacional. Lilian Chacón, vicedecana de la Facultad de Arte Danzario, dio la bienvenida al centro de altos estudios al también autor de Apreciación de la danza, porque esta, según explicó, es su casa. Como una persona de matrimonios difíciles con las instituciones de la cultura nacional se describió a sí mismo el escritor, quien manifestó estar preparando otras dos nuevas entregas La danza en la era de la globalización y sus memorias, volumen este último que reunirá, al modo de Las mil y una noches, escenas de su niñez y en general de su vida.
Sobre las maneras en que se concibe la danza contemporánea en el mundo, interpelado por una estudiante de la materia, el teórico apuntó que son muy circenses y a menudo tienen poco en cuenta la importancia de conmover y transmitir emociones al espectador: bailarines de inmejorables condiciones, saltan y realizan acrobacias en escena, sin embargo, no hacen pensar, no estremecen ni emocionan, apuntó el creador, quien manifestó que, como todas las artes contemporáneas, como la cultura en múltiples periodos de la historia de la humanidad, la danza contemporánea está en crisis.
Por su parte, el Msc. Pedro Ángel González del departamento de Danzología de la Facultad de Arte Danzario, a cargo de las palabras de introducción a esta lectura, apuntó que esta es una entrega muy bien trabajada desde el punto de vista editorial por Daniel García y además muy hermosa, que hace un enjundioso recorrido por distintas etapas del desarrollo danzario en el mundo para diseccionar significados, pasajes, personajes, dramaturgias, a la luz de los más actualizados y diversos postulados teóricos.
I. Lotman, U. Eco, J. Kristeva o R. Barthes son algunos de los pensadores sistematizados en estas páginas que se integran al mundo de la danza, a sus peculiaridades, que, en el criterio de Ángel González, a pesar de lo que señala Guerra, constituyen un texto de estudio pero regalan una agradable y sólida lectura.

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Presentación de la pieza teatral Relationships

Presentarán Relationships,

Premio Calendario de teatro,

en Librería Fayad Jamís

La pieza de teatroRelationships, de Margarita Borges Hernández, galardonada con el Premio Calendario 2012 y publicada por la Casa Editora Abril, será presentada, el martes 30 de octubre, a las cuatro de la tarde, en la Librería Fayad Jamís, en Obispo 261, entre Cuba y Aguiar, en La Habana Vieja.

Se incluyen en Relationships tres textos para la escena, que cuentan tres historias inteligentemente concebidas, las que, a su vez, se hilvanan en un solo cuerpo.

Margarita Borges Hernández –comenta Yerandy Fleites, en la presentación del cuaderno— “es el factum implacable que persigue a sus personajes (como los poetas, como la poesía que esencialmente es un estado), de ahí, esa intimidad revelada, que se expresa en términos de acción y no en forma de mero ejercicio retórico”.

Graduada de Dramaturgia en la Universidad de las Artes, miembro de la Asociación Hermanos Saíz, Margarita Borges Hernández (Santiago de Cuba, 1989) ha trabajado como guionista, actriz y asistente de dirección de diversos materiales audiovisuales. En la presentación de la pieza de teatroRelationships, se llevará a cabo una lectura de fragmentos del texto, a cargo de estudiantes de la Universidad de las Artes.

La entrada es libre.

Dirección de Promoción

Instituto Cubano del Libro

Miradas inquietas, objetivas

Por: Roylan Pardo
Fuente: AHS
¿Mostramos el verdadero rostro de la cultura cubana? Sobre esta pauta se iniciaron los debates en torno a la Promoción Internacional de los Jóvenes Escritores y Artistas, una de las comisiones de trabajo en las que centra su mirada el Segundo Congreso de la Asociación Hermanos Saiz.

La realidad de las prácticas que impone el turismo en este sentido suscita importantes inquietudes respecto a los productos homogéneos. Dichos productos se comercializan en centros culturales y espacios propios del sector privado, donde los referentes artísticos promovidos distan de las mejores estéticas que surgen en cada uno de los territorios.

Miradas inquietas hacia las instituciones culturales advirtieron la ausencia de un aparato promocional que ceda su protagonismo a las gestiones personales. Estas vías favorecen en gran medida la visibilización del talento joven más allá de las fronteras nacionales. No obstante, otros alertaron sobre una realidad angustiante para los que logran llegar a otros escenarios, desde la pobreza de los stands hasta la participación poco activa en las programaciones culturales que se conciben en ferias, eventos y jornadas que ofrecen una arista empobrecida del archipiélago.

Sin duda alguna, otras plataformas necesarias resultan propicias, tales como las redes sociales, los blogs personales y las cuentas que posibilitan situar en el ciberespacio la obra de artistas y
escritores, empeño que no pocas veces lastra las posibilidades reales de nuestras salas de navegación.

Otras ideas felices emergieron como alternativas tras varias horas de debate: lo viable de crear productos multimedia y proyectos con asociados, la necesidad de realizar estrategias de jerarquización en los diferentes centros e instituciones, así como el afianzamiento de las relaciones con embajadas cubanas en otros países.

Fernando Rojas, Viceministro de Cultura, destacó las miradas objetivas con que se defiende el tema en cada una de las filiales provinciales, lo cual aparece de manera precisa en el informe de la comisión, y afirmó que aunque se hace evidente la infucionabilidad de muchas instituciones, otras realidades subjetivas empañan el referente que se tiene de nuestra cultura.

Hoy se planteó un importante desafío: hacer frente a los estereotipos sobre nuestra cultura, crear espacios para los jóvenes y artistas en este contexto, y pensar en otros públicos más allá de los límites geográficos que exigen y merecen un acercamiento real a lo mejor de la creación en nuestros territorios.