De cómo una galería se convierte en ático y viceversa

Autor: Arlén Llanio

Se inaugura Ático, en la galería Luz y Oficio el próximo martes a las 5:00 pm

Como no debería hacerse, previo a este texto me reuní con los artistas. Y con el no debería hacerse para nada excluyo la posibilidad de diálogo con el creador; de hecho, es crucial, se aprende mucho. Lo que está mal es que se convierta en tu traductor, en un guía de por donde va la cosa para que relajes tensiones y disfrutes la obra. Tampoco la intención fue socializar, vernos las caras, hacernos amigos y después presumir de ello para vivir el pedazo del Dios Artista que baja y se hace mi socio, mi yunta fuerte, me legitima ante el mundillo y soy feliz.

Igual, el dato de la reunión pudiera ser omitido pero la lluvia de ideas que de allí surgió se me convirtió en tormenta frente a la disyuntiva del ¿qué aporto? si casi todo lo dijeron: lo que simboliza un ático, lo que potencia y limita que todos sean objetos, la disposición en el espacio galerístico y algún que otro detalle suelto. De manera que solo me queda ser parte escribana (llevar al papel lo dictado) parte escritora (mover el intelecto).

Cabe por tanto, como primer acto de justicia citar el texto de presentación del proyecto cuando Carlos define con claridad que: desde lo paradójico que puede ser el acercamiento a la palabra objeto, en término de definir una propuesta expositiva, se convoca un encuentro de narraciones que marcan la diferencia desde la individualidad. La experiencia de lo personal como recurso, refleja enfoques que responden a códigos culturales o situaciones que definen un contexto x. La idea aglutina un grupo de artistas con un propósito común: comunicar desde el lenguaje objetual, proyectando la tridimensionalidad como interés discursivo.

Esta cita, que cristaliza la intensión de la muestra, habla por sí sola de la facultad de muchos creadores para sintetizar sus propósitos sin floreos ni ligereza. El texto, la reunión y los statements de cada pieza se convirtieron en pie forzado de una preocupación latente que asomó en la cúpula: había que desechar el aura tautológica sobre el objeto. Y me acordé de parafrasear la respuesta de Joseph Kosuth cuando le preguntaron si una obra como la suya era visual y confesó no poder distinguir entre visual y conceptual, pues el conocimiento de los elementos de una obra se adquiere visualmente.

De cara al espacio del arte, ya más que viciado por la ambigüedad duchampiana, estos muchachos no pretenden militar desde la expresividad objetual, no son un fenómeno emergente, no es lo que se está haciendo en el ISA, ni la vuelta al oficio y mucho menos reminiscencia del objeto esculturado. Como Kosuth, se despojan de definiciones; actitud que canaliza la resistencia de buena parte del arte joven cubano a ser condicionados por la manifestación elegida. Es un tipo de claridad de que los medios son herramientas expresivas regulables. Y que cada uno posee una serie de códigos morfológicos inherentes que hacen posible la expresión de una u otra idea si se sabe emplear con precisión.

De ahí que la tridimensionalidad que define a Ático es solo un pretexto para las búsquedas existenciales que manan del conjunto de piezas. Con solo un primer vistazo a las mismas se aprecia que estos creadores no se focalizan en la desfuncionalización. En general, no les interesa subvertir el indiscutible destino de un objeto para con el mundo real. La forma cobra realmente vida, contrario a la afiliación de Matthew Barney. Lo paradójico entonces no es el acercamiento a la palabra sino la ambigüedad del objeto artístico en tanto su amplitud conceptual en la medida en que las variaciones de este van desde el ready made duchampiano, pasando por la escultura social de Beuys hasta el carácter corporal de los sonidos espaciales de John Cage. Y he aquí el punto de porqué los artistas de Ático no querían redundar sobre la objetualidad de sus propuestas, pues si bien muchos de ellos ya han manifestado de forma individual la propensión hacia la corporeidad escultórica con anterioridad, este texto no podía convertirse en proclama de un hacer objetual que opaque la preocupaciones socio-culturales, antropológicas y las inquietudes espirituales tan caras a la producción cubana contemporánea que encuentra en la vivencialidad un campo fértil para la creación.

Ya una segunda ojeada devela lo que realmente desean y por eso se sienten tan cómodos bajo el título de Ático justamente porque es un espacio de almacenamiento, donde las cosas permanecen en un estado intermedio entre el olvido y el recuerdo; donde realmente nada tiene que ver con nada pero se unen por el no uso, por cierta funcionalidad desplazada porque por el momento no han de ser necesitadas. Una melancólica condición las sitúa entre el empleo y el desecho.

Un ático guarda cosas, para llegar, hay que superar la materialidad física de una escalera; ahora que estamos en él, inevitablemente, somos un objeto más.

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Trocadero 162, bajos

Fecha: 2011-03-30
Fuente: Cubacine.cu

Tomado de Cubarte

Un nuevo acercamiento a la obra de uno de los escritores más sobresalientes de la literatura iberoamericana, el cubano José Lezama Lima, tendrá su premier mañana 31 de marzo en el Multicine Infanta de la capital.

Trocadero, 162, bajos, documental del realizador cubano Tomás Piard alterna el diálogo de varios intelectuales sobre la obra lezamiana con escenas recreadas de su novela inconclusa Oppiano Licario y fue concebido desde el encuentro de ese grupo de amigos en la casa del escritor, en ocasión del centenario de su natalicio.

El estreno para el público del audiovisual, será el 1ro de abril en el Multicine Infanta y la obra se realizó gracias a la colaboración del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos; la Casa Productora de Documentales Octavio Cortázar, de la UNEAC; la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual del ISA; y la Casa Museo José Lezama Lima.

Tomás Piard cuenta en su filmografía con más de cuarenta títulos; entre los que destacan: Ecos, la noche del juicio y El viajero inmóvil, este último inspirado en la figura de Lezama y su obra Paradiso.

Trocadero 162, bajos, título del más reciente documental de Piard, alude a la dirección de la casa donde residiera el escritor en el habanero municipio de Centro Habana.

No. 3/2011- Revista Digital PATRIMONIO Y DESARROLLO

Estimados lectores:

Reciban la Revista Digital PATRIMONIO Y DESARROLLO No. 3 / 2011,correspondiente a las semanas del 14 al 25 de febrero.

Les recordamos que por razones organizativas nos vimos imposibilitados de mantener la periodicidad de nuestra publicación durante los dos primeros meses de este año. Los números correspondientes a enero y febrero se los haremos llegar paulatinamente hasta retomar la sistematicidad de los envíos. A partir de este número, nuestra publicación cambiará su nombre de Boletín Digital de Noticias a Revista Digital Patrimonio y Desarrollo, con frecuencia mensual, dividida en dos números quincenales. La estrategia es facilitarle a nuestros lectores un mayor volumen de información actualizada de manera más ágil.

Disculpen las molestias que esto haya podido ocasionarles.

Cordialmente,

Consejo Editorial Patrimonio y Desarrollo

Patrimonio y Desarrollo 3 2011.pdf

A pesar de los pesares, cine cubano en EEUU (+ Fotos y Video)

Ángel Alderete, director de fotografía cubano. Ángel Alderete, director de fotografía cubano.

Ángel Alderete, uno de los más reconocidos directores de fotografía del Cine y la Televisión en Cuba, acaba de regresar del San Diego Latino Film-Festival, celebrado en su 18 edición en la ciudad californiana, donde se presentaron tres películas cubanas, dos de ellas –Ciudad en Rojo (Rebeca Chávez, 2009) y Lisanka (Daniel Díaz Torres, 2009)- con la fotografía a su cargo. Ambas películas y una tercera, Martí, el ojo del canario (Fernando Pérez, 2010), recibieron una cálida acogida del público, de acuerdo con las reseñas de los organizadores.

Cubadebate ha conversado brevemente con Alderete, que recién acaba de llegar. El festival, realizado del 10 al 20 de marzo pasado, exhibió unas 200 cintas y contó 120 invitados especiales -entre ellos, Gael Garcia Bernal, John Leguizamo, Danny Trejo, Diego Luna, Paul Rodríguez y  la leyenda de la Literatura Ray Bradbury.

Estuvimos ahí, nos dice, pero el cine cubano además de en San Diego, se ha presentado por estos días o se presentará en los festival del Lincoln Center (Nueva York), el Sundance (Ohio), el de Michigan…

“En San Diego me asombró la cantidad de público que asistió a las proyecciones de las películas cubanas y las preguntas que surgieron a partir de las presentaciones de los dos filmes en los que participé. No estuve en la proyección de la película de Fernando Pérez, porque ya estaba de regreso en Cuba. Con Ciudad en Rojo y Lisanka, sí, y la gente se animó muchísimo. Reaccionaron con incredulidad cuando les conté el escaso presupuesto que tuvieron ambos filmes y estaban obviamente interesados en los temas que abordan”, asegura Alderete.

Tanto Ciudad en Rojo, con escenarios en Santiago de Cuba en 1958, como Lisanka, cuyo tema es la Crisis de Octubre y transcurre a inicios de la década del 60 del siglo pasado, son lo que suele llamarse “cine de época”, usualmente muy caros, en los que hay que reproducir locaciones ya desaparecidas.

El director de fotografía reconoce que el público, la crítica y los medios de San Diego reconocieron en los filmes cubanos “su calidad. Fueron aplaudidos en un festival que trajo no solo lo mejor del cine que se produce en América Latina, sino varias muestras de lo más relevante de la filmografía española. Para Cuba estar ahí fue una gran experiencia”.

A Alderete le llamó particularmente un cortometraje peruano titulado “¡Una carrerita, doctor”, realizado por Julio Ramos, un estudiante universitario, con una calidad excepcional reconocida por el jurado del Festival, al que asistieron más de 20 000 espectadores. Aborda el drama de un médico que sale del hospital para ocuparse de un segundo empleo, el de taxista, y enfrentar entonces a la criminalidad de los bajos fondos de Lima. Sus valores y sus profesión andarán en vilo durante la media hora de proyección del filme.

Acerca de sus proyectos inmediatos, Alderete comentó que está preparando una exposición fotográfica y terminando la filmación de un documental dedicado al célebre conjunto Rumbavana, mientras se prepara para otra película que debe producirse este año en Barbados. Y alista la cámara para iniciar un documental dedicado a Alfredo Guevara, fundador  del ICAIC, que dirigirá Rebeca Chávez.

Festival de Cine Latino de San Diego. Foto: Ángel AldereteFestival de Cine Latino de San Diego. Foto: Ángel Alderete

Festival de Cine Latino de San Diego. Foto: Ángel AldereteFestival de Cine Latino de San Diego. Foto: Ángel Alderete

Festival de Cine Latino de San Diego. Foto: Ángel AldereteFestival de Cine Latino de San Diego. Foto: Ángel Alderete

Festival de Cine Latino de San Diego. Foto: Ángel AldereteFestival de Cine Latino de San Diego. Foto: Ángel Alderete

ANGEL ALDERETE

Director de fotografía cubano. Estudió pintura en la Academia San Alejandro, y dibujante animador y fotografía submarina en la Escuela Internacional de Buceo. De 1972 a 1982, realizó como fotógrafo cinematográfico no menos de 40 documentales.Ha sido corresponsal (foto-reportero) en varios países de África. Actualmente es Profesor Titular de la Facultad de Cine del ISA.

FILMOGRAFÍA
1979
Algo que debes hacer (Serie para la TV cubana). Dir. Humberto García Espinosa.

1980
La Gran Rebelión (Serie para la TV Cubana). Dir. Jorge Fuentes.

1985
Algo más que soñar (Serie TV-Cine cubana). Dir. Eduardo Moya.
África: un círculo del infierno (Doc.). Dir. Rigoberto López.

1987
Tango mío . Dir. Lizette Vila.

1988
Una noche de éstas (Video. TV Cubana). Dir. Tony Somoza.

1989
Tela de Juicio (Video. TV Cubana). Dir. Danilo Lejardi.
La Botija (Serie para TV Cubana). Dir. Danilo Lejardi.

1990
María Antonia (LM. Ficc.). Dir. Sergio Giral.
Una mirada (TV Suecia. Doc. Video). Dir. Ingrid Seunke.
Che (Doc. TV RAI). Dir. Gianni Mina.

1991
Nazca (Serie para TV Española). Dir. Benito Rabal.

1992
Luna de Miel (Inglaterra. CM. Ficc.). Dir. Alicia Andrade.

1993
Isla Margarita (Serie de 3 capítulos para TV Italiana. Producciones RAI). Dir. Vicenzio Badololizani.
El plano (LM. Ficc.). Dir. Julio García Espinosa.

1994
Maité (Cuba-España. LM. Ficc. IGELDO-ICAIC). Dir. Carlos Zabala y Eneko Olazagasti.
Los últimos días de la víctima (Francia. LM. Ficc. Productora Bluee Dablia). Dir. Bruno Gantillon.
Reina y Rey (LM. Ficc.). Dir. Julio García Espinosa.

1995
Falsos medicamentos Francia. LM. Ficc. Produc. PATTEE TV). Dir. Alain Michell Blanc.
En un rincón del alma (Ecuador. Ficc. TV Amazona). Dir. Pocho Álvarez.
La cola del lagarto (Francia. LM. Ficc. Produc. ODESA). Dir. Bruno Grantillon.

1996
Tercer Mundo (Francia. LM. Ficc. Productora TF-1). Dir. Erick Cevanau.

1997
Villa Vainilla (Francia. LM. Ficc. Productoa TF-1). Dir. Jran Sagol.

1998
Visita del Papa a Cuba (Estados Unidos-Cuba. Doc. sobre la visita de su Santidad Juan Pablo II a Cuba). Dir. Haskell Wexler.
Mambo Yoyo (Estados Unidos. Video clip. Productora PUTU MAYO ARTIST). Dir. Jodi Cahn.
Color Habana (Francia. LM. Ficc. ICAIC-TF 1).
Música Italiana (Estados Unidos. Doc. sobre la música tradicional italiana. Produc. PUTU MAYO ARTIST). Dir. Jodi Cahn.

1999
Music Bridges (Estados Unidos-Cuba. Doc. sobre el encuentro de músicos cubanos y norteamericanos,celebrado en La Habana. Product. ASC). Dir. Haskell Wexler.

2000
Pata Negra (España. LM. Ficc. Producciones Al Paso). Dir. Luis Oliver.
Du Brasil (Video clip. Casa Productora Velas).
Aires de La Habana (Video clip con Selma Reis. Casa Productora Velas).
La Habana (Video clip con Miriam Ramos. BIS Music).

2001
El elefante y la hormiga (Video clip con Aldo López Gavilán. Casa productora UNICORNIO).
Mala noche (Video clip con Kiki Corona. Casa Productora UNICORNIO).

2002
Corona canta a Corona (Video clip con Kiki Corona. Productora EGREM).
Las noches de Constantinopla (LM. Ficc.). Dir. Orlando Rojas.
El Furgón (España. LM. Ficc. Productora FILMAX). Dir. Benito Rabal.

2003
Tiburón (Spot publicitario sobre el producto TUBLA. Productora LOCOMOTIO).
El Puente (Spot publicitario sobre el producto Mini meal. Productora Balls).
Tatu (Spot publicitario sobre el producto Mini meal. Productora Balls).
Carmen (Spot publicitario sobre el producto GOLDEN CAP CIDER. Productora LOCOMOTIO).
Magrit (Francia. LM. Ficc. Product. Dune).

2004
Homo Ludens (Director. Doc. sobre la vida y la música de Leo Brouwer).

2005
Molinos de viento (Doc. por el 400 Aniversario de El Quijote). Dir. Juan Carlos Tabío.
Iré Habana (Dirección. Productora SGAE).
Ni Fresa ni Chocolate (Codirector y Director de Fotografía. Doc. sobre la música de José María Vitier. Productora SGAE).

2006
Santiago y la Virgen en la Fiesta del Fuego (Codirección con Jorge Perugorría).

2009
Lisanka (Largometraje de ficción). Dir. Daniel Díaz Torres.
Ciudad en Rojo (Largometraje de ficción). Dir. Rebeca Chávez

2011
Y sin embargo se mueve (Largometraje de ficción). Dir: Rudy Mora

Ciudad en Rojo

Alderete en Cubadebate

Angel Alderete (Parte I)