Juan Blanco siempre estuvo cerca

Por: Michel Hernández
Tomado de Granma

Un riguroso programa de conciertos ha preparado el Berklee College of Music de Boston para su segundo periplo por la isla donde participarán en la Feria Internacional Cubadisco 2011, y celebrarán los 50 años de la obra Música para danza, del maestro Juan Blanco (1919-2008), pionero del movimiento de la música electroacústica en Cuba y Latinoamérica.

El grupo de estudiantes de Berklee, encabezados por los vicepresidentes de esa prestigiosa institución estadounidense, tiene previsto ofrecer varios conciertos en su nueva visita: el domingo 15 de mayo, a las 11:00 a.m., en la sala Dolores, de Santiago de Cuba; el martes 17, a las 3:30 p.m., en la Universidad de las Artes, ISA, y el viernes 20, a las 7:00 p.m., en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, entre otros, según dijo a Granma el profesor y saxofonista Neil Leonard, promotor de este proyecto de intercambio cultural.

NEIL LEONARD EN PLENA SESIÓN DOCENTE.

Profesor de composición, programación y performances con video, Leonard explicó que el programa girará en torno a la temática Música y movimiento, e incluye presentaciones en el Teatro Nacional, el miércoles 18, a las 11:00 a.m., junto a Danza Contemporánea, y ese mismo día a las 8:00 p.m. en Casa de las Américas donde compartirán escenario con Los Hermanos Arango.

El pasado mes de noviembre, Leonard impulsó el primer concierto de estudiantes y egresados de la academia de Berklee en la isla, en conjunto con el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica (LNME). En esa ocasión, los músicos estadounidenses y cubanos interpretaron un variado repertorio de canciones entrelazadas con imaginación y ánimo experimental, que tocó el techo creativo con el estreno de la obra Nuestro tiempo, compuesta en honor a Juan Blanco por Leonard y los estudiantes de ambos países.

«Para los alumnos tuvo un alto valor elaborar una pieza en conjunto, dado que brindó la posibilidad de colaborar y compartir ideas. La recepción fue óptima y permitió compartir los intereses en común que tenemos respecto a la educación y al intercambio musical», señala.

A lo largo de la década del 80, Leonard participó en varias ediciones de los Festivales Internacionales de Música Electroacústica de Varadero, que organizaba el autor de Suite Erótica. «Juan Blanco fue un mentor para mí. Cuando yo empecé en la música electroacústica me interesó mucho su sentido artístico de riesgo. Era muy estimulante la forma en que asumía la creación. La experiencia de conocerlo y contar con su ayuda fue una parte inseparable de mi vida artística», recuerda.

Desde entonces, el compositor estadounidense ha mantenido una estrecha relación con el acontecer cultural cubano y especialmente con el LNME, institución que ha dado abrigo a un importante núcleo de Djs de la fértil escena de la música electrónica hecha en casa. «En el mundo se conoce que la isla es la cuna de grandes músicos populares, pero uno de mis objetivos fundamentales es presentar a Cuba el mundo académico y artístico de Estados Unidos desde una visión más amplia, en este caso como un país con una historia de la música electrónica muy importante».

«Luego del primer encuentro —apunta— hay más interés por el proyecto, tanto en Cuba como en Boston. Incluso, después de los conciertos de mayo queremos organizar una tercera visita antes de terminar el año».

Leonard disfruta este intercambio con la satisfacción de quien ve cómo un sueño se transforma en realidad. «Yo crecí como jazzista y el jazz y la música popular en EE.UU. no se pueden entender sin conocer la música cubana. En Cuba aprendí mucho y siempre tuve el sueño de venir con un grupo de estudiantes. Y poco a poco ya lo he ido cumpliendo».

Diferentes maneras de pensar el arte del movimiento.

Por: María del Carmen Mena Rodríguez

Breves acotaciones sobre la participación de la Facultad de Arte Danzario en la XV Conferencia Científica.

La Facultad de Arte Danzario inició sus actividades en la XV Conferencia Científica del ISA con la clase magistral de Danzas Yoruba, impartida por el maestro Alfredo O Farrill y con la participación de estudiantes de segundo año de danza folclórica, quienes mostraron con un ejercicio práctico, el proceso de aprendizaje de los pasos de la danza de Elebguá, Ogún, Yemayá, Ochún, Oyá y Changó.

En el panel Informática y multimedia, la profesora María del Carmen Mena Rodríguez expuso junto a otros integrantes del colectivo de investigadores las posibilidades que ofrece la multimedia para la enseñanza semi-presencial de la disciplina Composición Coreográfica y se acotaron varios ejemplos del uso de estas en la docencia del perfil de Danza Contemporánea.

El taller Preparación corporal, de la Lic. Ana Isabel Matos, convocó desde el ejercicio práctico a varios estudiantes y profesores de la carrera de Arte Danzario. La profesora desarrolló orgánicamente cada habilidad física con los participantes, enfatizando en la conciencia ósea como aspecto esencial de la movilidad corporal. Al finalizar se aplicó una encuesta a los asistentes y con las intervenciones de los observadores se valoró positivamente la experiencia realizada.

Por otra parte, en el panel Crítica y Danza en Cuba moderado por Marilyn Garbey, varios profesionales de la crítica y la danza comentaron la importancia de la crítica para acompañar la creación de las obras danzarias y destacaron la importancia del evento Inventario, como espacio que influye en la reflexión crítica acerca de procesos de creación de los jóvenes bailarines. Al finalizar el panel se presentó el libro Siempre la danza, su paso breve… del maestro Ramiro Guerra, de quien agradecemos su participación y oportunos comentarios en el debate.

Coordinado por la Dra. Bárbara Balbuena Gutiérrez y el MSc. Guillermo Julián Hernández, el panel de Historia, teoría y crítica tuvo la participación también de los estudiantes de la maestría de Estudios Teóricos de la Danza, quienes compartieron los temas de investigación que desarrollan actualmente en el contexto de sus estudios de postgrado. Y en el panel El cuerpo en las artes, coordinado por la MSc. María Guadalupe Valladares González se reunieron profesores de diferentes manifestaciones artísticas para debatir junto a la profesora MSc. María del Carmen Mena Rodríguez acerca del cuerpo en la danza contemporánea.

En Miradas investigativas a la danza, panel que coordinó el MSc. Noel Bonilla Chongo, con la participación de la maestra Graciela Chao Carbonero y la MSc. Kenia Luz García Cabrera. Los panelistas plantearon diferentes maneras de trabajar la investigación en el arte del movimiento y sus particularidades en las diferentes manifestaciones de la danza.

Estos paneles y talleres que se desarrollaron durante la XV Conferencia Científica en la Universidad, sirvieron para enriquecer nuestros conocimientos teóricos y para compartir la experiencia de cada uno de los participantes en el encuentro.

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Durante los días del Festival de las Artes, colgaremos diariamente en la red, las diferentes informaciones de las presentaciones artísticas que ocurran dentro y fuera del ISA.

Las universidades y escuelas más reconocidas del mundo han desarrollado campus universitarios virtuales donde confluyen asiduamente las comunidades más cercanas y otros cibernautas interesados. La Universidad de las Artes no es la excepción. Tener un perfil en las redes sociales equivale a existir virtualmente.

Facebook, Twitter, Flickr, YouTube, son algunas de las más populares por las facilidades que brindan para compartir información, imágenes, audio y video, además de ofrecer la posibilidad de interrelacionarnos a través de una red virtual de amigos, fans y seguidores que comentan gustos, intereses e historias de vida. Ese espacio de confluencia posibilita la autopromoción de eventos y presentaciones artísticas.

Otra de las tendencias en la web, y quizás la más atrevida de todas, son los Blogs, porque dan la posibilidad de crear una publicación propia y lograr así que el ISA pueda debatir sobre arte y cultura en la red. El blog además, nos permite crear una plataforma para publicar los textos de los alumnos y profesores de la universidad.

Hay quienes dicen que todos llevamos un periodista dentro. Aprovechemos las posibilidades que nos dan las redes sociales y hagamos visible nuestro Festival en ellas.

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