Comenzará hoy Festival de Cine Francés en Cuba

Por: Indira Román Geraica
Fecha: 2011-06-02
Fuente: CUBARTE

Más de 23 películas integran el programa del XIV Festival de Cine Francés, que comenzará este jueves 2 de junio en el país. Parte de lo más reciente y valioso de la filmografía gala, entre ello 11 estrenos, llegará a 40 ciudades de Cuba y al municipio especial de Isla de la Juventud.

El documental Océanos, una producción de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, inaugurará la muestra en el Cine Chaplin. El largometraje, que llevó ocho años de realización, revela aspectos pocos conocidos de la fauna marina. Calificado como el documental más caro de la historia, recorre los mares de Venezuela, Bahamas, Islas Galápagos, México, Canadá, Australia, la Antártida, las Islas Azores, Japón, Italia o Grecia.

Los realizadores señalan que este proyecto cinematográfico muestra los riesgos que corren algunas especies marinas, sobre todo debido a la acción del hombre, como las ballenas jorobadas, los dragones de mar, las medusas gigantes, los osos polares, los tiburones blancos, los pingüinos o los corales.

Uno de los principales atractivos del evento será la participación de la cubana Yahima Torres, que presentará la cinta La venus negra, con la que obtuvo el premio Lumière a mejor actriz revelación.

El programador de la Cinemateca de Cuba, Tony Mazón, dijo, en conferencia de prensa, que destacan filmes como De hombres y de dioses, de Xavier Beauvois, vencedor este año en los premios César, donde se alzó como mejor película, mejor actor secundario, y fotografía. Agregó que se exhibirá, el documental La vida loca, de Christian Poveda, que indaga en la realidad de las bandas Maras en El Salvador. El Festival incluye además, un ciclo homenaje a la actriz Sandrine Bonnaire.

El consejero de la misión diplomática de París en La Habana, Alain Zayan, afirmó que el evento es una de las más trascendentes presentaciones de la cinematografía de su país en el exterior. A ello, el director de la Alianza Francesa, André De Ubeda, agregó que esta cita del séptimo arte galo es una de las más importantes realizadas fuera de Francia, debido a la participación del público cubano, que ha alcanzado los 100 mil espectadores.

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Beca de Investigación Razón de Ser

La Fundación Alejo Carpentier, teniendo en cuenta el volumen de información de que dispone para estimular y facilitar los estudios profundos acerca de la obra del más universal de los escritores cubanos, en aspectos que hasta  el presente han sido poco abordados y en vísperas de cumplirse medio siglo de la publicación de El siglo de las luces, convoca a la Beca de Investigación Razón de Ser, que se ofrece de acuerdo con los siguientes requisitos:

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Premios del Festival IMAGO

Gran Premio: El mundo de Raúl, de Jessica Rogríguez y Zoe Miranda

Premios por categorías:

– Mejor Ficción: Vecino, de Argenis Mills
– Mejor Documental: El mundo de Raúl, de Jessica Rogríguez y Zoe Miranda
– Mejor Animación: Corazón púrpura, de Elena Victoria Molina
– Mejor Videoarte: Cuerpo de mujer, de Clara Albinati
– Mejor Videoclip: Poder a la gente, de Alien Ma y Anne Marie Vásquez
– Mejor Programa Radial: Nosotros mismos, de Joan Michel Madrigal.

Premios por especialidades:

– Dirección: Jessica Rogríguez y Zoe Miranda por El mundo de Raúl
– Fotografía: Javier Pérez por Finale
– Edición: Marcel Beltrá, Ricardo del Prado y Susana Ortega por El mundo de Raúl
– Sonido: Catarina Apolonio y Salomé Román por Vecino
– Dirección de Arte: Niels del Rosario por La vida de los peces tropicales
– Producción: a Melvin Rocco por La vida de los peces tropicales

Concurso de guiones inéditos:

Premio Imago de Guión Inédito: La casa tomada, de Reinel García
Mención: El regalo, de Joan Michel Madrigal

El otro lado del túnel

Por Abel González Melo
Tomado de Cubadebate

Tras una primera incursión en el universo del cortometraje de ficción con Tres puntos (2008), el joven realizador habanero Daniel Chile vuelve a impactar con la agilidad cinematográfica de su nuevo corto: Túnel (2010), mostrado recientemente en varios espacios de la capital cubana, entre ellos el Festival de las Artes del ISA. La caída de dos jóvenes en el consumo de cocaína es el tema que centra el trabajo, defendido por un equipo de absoluta profesionalidad.

Sorprende lo bien expuestas que aparecen las relaciones de los personajes, los frágiles vínculos que los empatan. Sin que quede explícito a priori el parentesco entre Javier (Yaniel Castillo) y Pedro (Renecito de la Cruz), presentimos que son padre e hijo, pero con los afectos quebrados: el muchacho es obligado a salir a la calle en plena noche para cumplimentar sus labores de alquiler clandestino de películas en dvd, y su malestar con el padre lo conduce a robarle para pagar los caprichos –el “enganche” a la droga– de su reciente novia, Deborah (Amanda Fariñas). Por otro lado, de la madre de Deborah tenemos noticia porque todavía no le ha mandado el dinero del alquiler “del cuarto” en que ella vive, deuda que no cesa de echarle en cara su casera Caridad (Broselianda Hernández). Ambos muchachos estudian en una facultad municipal del plan de “universalización de la enseñanza”, estrategia que el gobierno cubano ideó en los primeros 2000 para titular de nivel superior a jóvenes profesionales de nivel medio.

Situadas las claves temáticas, he aquí los sucesos esenciales: Javier, que en principio ha criticado que Deborah esnife, ve como única salida para que ella lo readmita en su vida llevarle más cocaína. Entablan una relación entonces que tiene como eje el consumo desmedido y permanente que deviene drogodependencia, por lo cual sacrificarán todo: se irán encerrando en una urna de sexo y modorra. El día en que Javier es expulsado de su casa por el robo que le hace al padre, consume una sobredosis y queda fulminado en casa de Deborah. Ella, que había echado a Javier de su casa cuando este criticó su adicción, ahora se encuentra con un cuerpo inerte en su baño: se percata de que no sabe quién es, dónde vive. Está sola en el mundo y la casera vuelve a tocar a su puerta.

En su sencillez, este arco dramático permite a Daniel Chile concentrarse en el universo actoral. Los protagonistas consiguen desempeños excelentes. Yaniel Castillo demuestra su fuerza al decir con precisión y ser verosímil en el uso de la jerga. Su rostro manifiesta sus intenciones de la mejor forma posible: sin demasiados gestos, sintiendo los impulsos y permitiendo que afloren. Amanda Fariñas, que con esta interpretación se gradúa como actriz del Instituto Superior de Arte, es pura fibra emotiva: convence con la contundencia y lo penetrante de su mirada, y con unos procesos interiores que alejan a Deborah del estereotipo de la drogadicta. Amanda porta la humildad de las grandes actrices que logran convencer sin aspaviento y sin histeria incluso al subir los tonos: con su voz redondea los contornos del abismo en que se encuentra su personaje. Él la espera en la puerta de la escuela. Más tarde, ella lo espera a él. Dentro de los dos cabalga la ansiedad que tanto Yaniel como Amanda desnudan y complejizan para los espectadores.

Notables son también las breves apariciones de Broselianda Hernández y Renecito de la Cruz, quienes apoyan, desde sus posturas de clásicos “oponentes” dentro de la historia, la tensión que va generando el relato a lo largo de sus veinte y pocos minutos de duración.

A lo anterior hay que añadir la excepcional documentación del entorno habanero –de las zonas donde se desarrolla la acción, en Marianao y El Vedado–, que consigue la fotografía de Roberto Chile. Destaco los matices conseguidos con la iluminación del amanecer y la nocturnidad, en especial sobre el mítico Puente de Hierro, así como la nitidez con que se capta la luz del día: un entorno cromático que va del parque al interior de la habitación, de la claridad a la penumbra azul, con una fluidez insólita, conseguida, aquí también, gracias a la edición picada y envolvente de Salvador Combarro, quien monta con sutileza y buen gusto. Los primeros planos de los rostros de los actores significan una de las apuestas más eficaces del discurso visual: en estas tomas descansa la sinceridad del director, que busca que las sensaciones se transparenten, que fluyan con la organicidad que ha requerido del elenco.

La música de Alexis Bosch marcha en paralelo con la anécdota. La intensidad electroacústica sostiene el camino desesperado de los personajes, su soledad y su desamparo. “Yo me encierro en tus miedos / en los ratos perdidos de tu voz”, versos de Polito Ibáñez dentro del tema original interpretado por él mismo, funcionan como exacta dosis de reafirmación, con la densidad de la verdadera poesía.

Hay un momento de la película en que parece que los personajes pueden ser felices: ambos, drogados, avanzan a una velocidad supersónica dentro de una guagua por debajo de un túnel: atraviesan la ciudad, felices, para llegar a las clases. La imagen final es Deborah ante el espejo, buscando una solución, un escape, cuando todo se le viene encima. Entre las virtudes de Túnel se encuentra mostrar sin aleccionar: no hay culpas, hay hechos. La obra es la mirada de un joven realizador sobre su realidad y su tiempo, el conflicto de dos muchachos enamorados que se aferran a un error que les da vida y los desgasta. Sin saber si Javier ha muerto, sin saber cómo Deborah va a pagar el mes de alquiler, Daniel Chile baja el telón de esta fábula hermosa y real.

Cartel de "Tunel"
Fotograma de "El tunel"
Fotograma de "El Túnel"
Fotograma de "El tunel"
Fotograma de "El tunel"
Fotograma de "El tunel"
Fotograma de "El tunel"
Fotograma de "El tunel"
Daniel Chile, director de el cortometraje "El tunel"
Túnel (Staff)
HDV / FICCIÓN / 25MIN
MIRAPAKÁ Producciones
Guión y Dirección: Daniel Chile
Intérpretes: Yaniel Castillo, Amanda Fariñas, Broselianda Hernández, Renecito de la Cruz y Ariel Albónigar.
Dirección de Fotografía: Roberto Chile
Asesor: Hubert Barrero
Edición: Salvador Combarro
Música Original: Alexis Bosch
Canción Tema: Polito Ibáñez
Sonido: Michel Caballero
Dirección de Arte: Michel Mesa
Asistente de Dirección: Susana Patricia Reyes
Jefe de Iluminación: Luis Manuel Escuela

Sinopsis: Javier y Deborah son dos estudiantes universitarios atrapados por la soledad. Emprenden una relación amorosa, desde sus comienzos llena de conflictos, y transitan, uno y el otro, del amor al vacío, como quien atraviesa un puente o un túnel sin final.

Comienza Imago

La segunda edición del Festival de las Artes del ISA comienza con la inauguración del Imago (el festival de la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual). Este se desarrollará en FAMCA, el viernes 1 y sábado 2 de abril a partir de las 9.30 de la mañana.

Concursarán 54 materiales, seleccionados entre las más de 70 obras presentadas en los géneros: ficción, documental, animación, videoarte y videoarte. Este año se realizará también un concurso de guión para los estudiantes de FAMCA cuyo premio será la producción de un material audiovisual por la facultad, con el apoyo de otras instituciones.

Como parte de los talleres teóricos, IMAGO propone un panel sobre el guión en cine con los invitados Arturo Arango, Xenia Rivery y Joel del Río.